Un plateau épuré, des hommes, des femmes, pas de personnage et beaucoup d’engagements. Le trio composé par Adria Cordoncillo, Caroline Le Roy, Michaël Pallandre se joue des portés pour explorer le désir dans un spectacle exigent et sensible.

Intime et drôle, Reflets dans un œil d’homme interroge le désir, les désirs qui unissent hommes et femmes. S’inspirant librement du livre éponyme de Nancy Huston, la compagnie Diable au Corps évoque les relations entre hommes et femmes, le rapport au corps de l’autre, la sensualité, le plaisir, l’amour, la différence des sexes et les contradictions de notre société entre pudeur et nudité exacerbées.

Il y a plusieurs niveaux de lecture, en fonction du vécu chacun. Certains spectateurs pourront être questionnés sur le libertinage, la sensualité́, la pornographie, les massages, l’orgasme, l’amour… D’autres se protègeront plus ou moins consciemment, en y voyant avant tout un enchainement de portés, une situation burlesque ou une scène graphique. C’est intense! Heureusement, le rythme du spectacle permet au spectateur de reprendre souffle dans ce parcours émotionnel accidenté, balisé par le silence, le beau et le rire.

La haute maturité technique des portés, figures académiques ou trouvailles personnelles, le jeu avec la silhouette amollie d’un mannequin de tissu, les tableaux dénudés traduisent avec justesse, respect et sensualité ces émois, ces questionnements. Ce trio séduit par sa subtilité, son humour et ses portés acrobatiques virtuoses.

Nous partons de notre matière physique et technique, de nos recherches corporelles, sans nous préoccuper du sens qui s’en dégage, sans essayer de jouer un quelconque personnage. La compagnie le diable au corps

Note d’intention de la compagnie

En filigrane, un essai de Nancy Houston « Reflets dans un œil d’homme » alimente le projet en arguments et en idées. A la lecture de cet essai, j’ai été surpris de la similitude qu’il pouvait y avoir avec les retours que nous font souvent les spectateurs à l’issue de nos précédentes créations. Leurs questions pudiques cachent des interrogations qui le sont moins et la difficulté́ à en parler librement. Que ce soit pour leur performance ou leur potentiel de recherche, les portés acrobatiques motivent toutes tentatives et alimentent la moindre de nos recherches. La pièce n’est donc pas une interprétation du livre. Cette lecture est privilégiée pour influencer notre prise de conscience de ce que l’on écrit, de ce que l’on donne à voir. L’argument du spectacle est le désir. Le désir que les hommes éprouvent pour les femmes et réciproquement. Nous savons que ces processus sont bien différents grâce aux nombreux ouvrages qui traitent la question en l’abordant par la physiologie ou la psychologie. La quête d’égalité́ entre hommes et femmes dans notre éducation nous pousse à oublier et à ne pas assumer ces différences. Causant souffrances et incompréhensions dans beaucoup de couples. Paradoxalement, nos sociétés « marchandes » acceptent que le corps de la femme soit exploité pour être montré bien plus que ne l’est celui de l’homme. Et plus personne pour s’en entonner. Tous trois nous sentons mûrs pour nous amuser à explorer ces questions. Nous-mêmes devons ajuster nos désirs, les comprendre, les apprivoiser, et le parallèle avec l’entrainement est flagrant pour nous. Nous souhaitons aller loin dans la relation physique qu’il peut y avoir dans les duos (ou trios) de portés. Chaque spectacle de porté acrobatique donne à voir son moment de sensualité́. Cependant, la notion de représentation filtre ce moment qui reste codé et « mécanique plus que naturel ». Nous prétendons nous exprimer en entant dans le vrai, ce qui donne une écriture très intime. Plus nous serons nous-mêmes, plus nous serons tous les autres. L’art de l’acteur est un art du creux.

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